Dzisiaj jest: sobota, 19. maja 2012

Nasze serwisysingielwpodrozy.plmieszkaniadlasingli.pl

Burza nad AzjąPo „Matce” z 1926 roku i „Końcu Sankt-Petersburga” z 1927 roku, rok później w 1928 powstaje wybitne dzieło „Burza nad Azją” – film, który zamyka trylogię Pudowkina, w której reżyser podejmuje temat dojrzewania świadomości rewolucyjnej proletariusza.

W „Burzy nad Azją” Pudowkin kontynuuje swoje rozważania na temat drogi człowieka z ludu do rewolucji, które podjął już w poprzednich dwóch filmach. Bohater „Burzy nad Azją” Bair bardzo przypomina zarówno Niłownę z „Matki”, jak i Chłopca z „Końca Sankt-Petersburga”. Mongoł Bair przebywa taką samą drogę – od niewolnika żyjącego w nędzy aż po zwycięzcę. Do roli Baira Pudowkin wybrał Valéry’ego Inkijinoffa również na tych samych zasadach, co Iwana Chuvelyova do roli Chłopca – głównie ze względu na jego powierzchowność. Inkijinoff był Bairem bez charakteryzacji, mógł być samym sobą. W założeniu Pudowkina wykluczone było tutaj jakiekolwiek aktorstwo Valéry’ego Inkijinoffa.

Fabułę filmu Pudowkin zaczerpnął z opowiadania syberyjskiego pisarza Nowokszonowa. Po wstępnym przejrzeniu materiałów Pudowkin oczywiście zaprosił do współpracy przy pisaniu scenariusza Zarchiego. Tym razem jednak nie doszło do ich współpracy przy tym obrazie, ponieważ Zarchi w ogóle nie był zainteresowany filmem przygodowym opartym na egzotycznym materiale i temacie, który w ogóle go nie wciągnął. Napisania scenariusza podjął się więc Osip Brik, a konsultantem został człowiek przydzielony bezpośrednio przez kierownictwo partyjne Mongolii – Aszyrow, który okazał się znakomitym znawcą historii, tradycji i obyczajów Mongołów, a także ich psychiki. To wszystko czyniło z Aszyrowa konsultanta wręcz idealnego.

Akcja „Burzy nad Azją” rozgrywa się w latach dwudziestych. Mongolia znajduje się właśnie pod panowaniem Anglików. Film rozpoczyna się ujęciami krajobrazu Mongolii: stepów, gór, skał. Na ekranie pojawia się napis: „Rozległe i pustynne są kraje Azji Środkowej”. W jurcie buddyjski lama modli się o zdrowie dla schorowanego i starego arata. Następnie myśliwy Bair znajduje amulet należący do lamy, który uratuje mu życie, kiedy ten zostaje schwytany przez Anglików. W amulecie znajduje się bowiem ukryty dokument, który zawiera informację, że właściciel amuletu jest potomkiem Czyngis-chana. Anglicy odkrywszy dokument wpadają na pomysł, aby uczynić z Baira swoją marionetkę, która jako „potomek Czyngis-chana” tylko pozornie będzie rządzić okupowanym krajem…

Film Pudowkina triumfował za granicą, niemiecka krytyka entuzjastycznie rozpisywała się o nowym arcydziele, „największym eposie filmowym”. Pudowkina zaproszono do Holandii, gdzie miał przeprowadzić zajęcia i wykład na temat kina radzieckiego. Z kolei na premierze w Anglii owacje mieszały się z okrzykami protestu i oburzenia, jednak o filmie rozpisywały się niemal wszystkie brytyjskie gazety. Ta triumfalna podróż „Burzy nad Azją” przez ekrany kin świata pozwoliła widzom wreszcie poznać kino radzieckie. Jednak to Leon Moussinac, jeden z pierwszych zachodnich krytyków piszących o rozkwicie kina radzieckiego, postawił w tym zamieszaniu dotyczącym „Burzy nad Azją” najtrafniejszą tezę: „film Eisensteina to krzyk, film Pudowkina to pieśń”…

Autor: Renata Chaczko

Absolwentka Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego do szaleństwa zakochana w X muzie. Uwielbia rozmawiać z ludźmi, ponieważ sądzi, że każdy człowiek ma do opowiedzenia przynajmniej jedną fascynującą historię, co daje przynajmniej 6 miliardów fascynujących historii! W wolnym czasie wycina z gazet swoje kolaże, wertuje wszystkie edycje Vogue'ów w Empiku, ogląda "Dr House'a" i pisze. Pisze, pisze i jeszcze raz pisze, bo wierzy, że można pozostawić po sobie coś więcej niż tylko "ślady na piasku i kręgi na wodzie"....

Wszystko o mojej matce

Wszystko o mojej matce

Oscar, Złoty Glob, Cezar i nagroda BAFTA w kategorii najlepszy film zagraniczny oraz nagroda jury na Festiwalu Filmowym w Cannes – obsypany deszczem najważniejszych nagród w przemyśle filmowym dramat Pedro Almodovara „Wszystko o mojej matce” to chyba najważniejsze dzieło w dorobku tego reżysera. Fakt, że Almodovar przejawia jakieś dziwne ciągotki do kiczu, prowokowania i kontrowersji. [...]

Słodkie życie

Słodkie życie

Po bohaterach z marginesu, prostytutkach i drobnych złodziejaszkach, Fellini wziął na obiektyw śmietankę towarzyską włoskiej elity. „Słodkie życie” to nawet jak na Felliniego zbyt ironiczny i szyderczy tytuł. Słodkie w tym filmie są tylko maski jego bohaterów, zaś życie, jak to u Felliniego, ma zbyt gorzki smak. Pierwszy klaps padł na planie 16. marca 1959 [...]

Dzielny Gal

Dzielny Gal

Mały, sprytny blondyn i jego gruby, głupiutki przyjaciel o szczerym sercu. I nie chodzi tu bynajmniej o Kubusia Puchatka i Krzysia. Jak na prawdziwych Francuzów przystało uwielbiają dobrze zjeść w szerokim gronie przyjaciół (a ściślej mówiąc- towarzyszy broni i współmieszkańców wioski). Odważni, dowcipni i wiecznie głodni. Asteriks i Obeliks – bohaterowie komiksu, który podbił serca [...]

Michał Anioł

Michał Anioł

Już od ponad stu lat trwa spór o autorstwo „Męczarni św. Antoniego”, którą uznaje się za pierwsze dzieło dwunastoletniego Michała Anioła. Jedni są przekonani, że jest to autentyczny obraz Buonarroti’ego, inni zaś twierdzą, że to falsyfikat. Jednak takich kontrowersji i znaków zapytania wokół sztuki Michała Anioła jest znacznie więcej, choćby dając za przykład historię sprzed [...]