“Wodzirej”
1, 2 lutego, godz. 19.00

Wyobraź sobie swoje życie za pięć lat. Jak chciałbyś, żeby wyglądało? Gdzie będziesz wtedy mieszkał? Z kim? Ile zarabiał? Dla kogo pracował? Jakim samochodem jeździł? Jak będzie wyglądała Twoja rodzina? Nie ograniczaj się. Bądź ze sobą szczery. Jak naprawdę chciałbyś żyć? Nie ma znaczenia, czy jesteś z Warszawy, Dzierżoniowa czy Nowego Jorku. Czy jesteś mężczyzną czy kobietą, czy pochodzisz z zamożnej rodziny czy z biednej. Jeśli naprawdę wiesz, co chcesz osiągnąć, czego pragniesz, jeśli jesteś świadomy swoich marzeń, możesz zmienić swoje życie.
Przedstawienie “Wodzirej” to adaptacja scenariusza kultowego filmu Feliksa Falka z 1978 roku.

Reżyseria: Remigiusz Brzyk, Występują: Magdalena Boczarska, Agnieszka Roszkowska, Wojciech Błach, Andrzej Konopka, Sebastian Pawlak, Piotr Żurawski

“Dzienniki” Witolda Gombrowicza
7, 8 lutego, godz. 19.00

Nigdy żaden naród nie potrzebował bardziej śmiechu, niż my dzisiaj. I nigdy żaden naród nie rozumiał śmiechu – jego roli wyzwalającej. Ale śmiech nasz dzisiejszy już nie może być śmiechem żywiołowym, czyli automatycznym – musi to być śmiech z premedytacją, humor stosowany na zimno i z powagą, musi to “być najpoważniejsze zastosowanie śmiechu do naszej tragedii. Ten śmiech dyktowany strasznymi koniecznościami powinien by objąć nie tylko świat wrogów, ale przede wszystkim nas samych i w tym co mamy najdroższego.” Witold Gombrowicz “Dzienniki” 1954

Reżyseria: Mikołaj Grabowski, Występują: Iwona Bielska, Magdalena Cielecka, Piotr Adamczyk, Tomasz Karolak, Andrzej Konopka, Jan Peszek/Mikołaj Grabowski

“O północy przybyłem do Widawy, czyli Opis obyczajów III”

10, 11 lutego, godz. 19.00

Polska i Polacy widziani oczami ks. Jędrzeja Kitowicza, Henryka Rzewuskiego i cudzoziemców odwiedzających kraj w czasach Stanisława Augusta. “W tym spektaklu postanowiłem zderzyć namiętności Jędrzeja Kitowicza (wspomagając się trochę Henrykiem Rzewuskim i fragmentami jego “Pamiątek Soplicy”) z relacjami obcokrajowców zwiedzających nasz kraj w czasach stanisławowskich. Te dwa ścierające się punkty widzenia w stosunku do Polski i natury Polaka są kanwą tego spektaklu. Z tego sporu wynika wiele – gorycz, śmiech, przerażenie, ból, czułość, głupota, niedorzeczność, mądrość, tkliwość (przedstawione w inteligentny i niezwykle zabawny sposób); bo to wszystko toczy ze sobą nieustanny bój. W Polsce wczoraj i dziś.” (Mikołaj Grabowski) Więcej->

Reżyseria: Mikołaj Grabowski, Występują: Iwona Bielska, Magdalena Boczarska, Olga Mysłowska, Urszula Popiel, Tomasz Karolak, Andrzej Konopka, Mikołaj Grabowski, Wojciech Błach/Oskar Hamerski

Spektakl otrzymał nagrodę dla zespołu aktorskiego na 36 Opolskich Konfrontacjach Teatralnych!

“JA” Monodram Arkadiusza Jakubika
14 lutego, 20:00

Spektakl “JA” jest próbą uchwycenia szaleństwa artysty w formie dynamicznego monologu. Pełna ironii, dowcipu i agresji opowieść zamienia się w trakcie trwania spektaklu w intymną spowiedź. Widzimy człowieka w momencie przemiany, w momencie, w którym się ona dokonuje. “JA to ja.” – mówi Arek Jakubik – “JA to inicjały mojego nazwiska i imienia – Jakubik Arkadiusz. JA to mój ostatni lot, potrzeba, żeby zostać rockowym wokalistą. (…) JA to ciąg dalszy tego lotu w teatrze, to monolog gwiazdy rocka, bożyszcza tłumów. Michał Siegoczyński włożył tam trochę mnie, trochę siebie, podlał to „Tequilą” Krzysztofa Vargi i wyszedł z tego totalnie chory strumień świadomości faceta, któremu wydaje się, że jest reinkarnacją Che Guevary, Jezusa, Lorda Vadera, Romana Polańskiego i Micka Jaggera”.

Reżyseria: Michał Siegoczyński, Występują: Arkadiusz Jakubik i zespół Dr Misio

“Dzienniki” Witolda Gombrowicza
16 lutego, godz. 19.00 17 lutego, godz. 18.00

Dzienniki w sposób ironiczny, cyniczny i z humorem opowiadają losy aktora, który w dyskusji ze sobą samym podejmuje dialog z tradycją kultury polskiej. Komentuje bieżące wydarzenia polityczne dotyczące Polski i jej miejsca w Europie oraz świecie. Styl pracy powoduje, iż “Dzienniki” są zapisem poszukiwania własnej tożsamości oraz sensu własnej indywidualności… Więcej->

Reżyseria: Mikołaj Grabowski, Występują: Iwona Bielska, Magdalena Cielecka, Piotr Adamczyk, Tomasz Karolak, Andrzej Konopka, Jan Peszek/Mikołaj Grabowski

“Henryk Sienkiewicz. Greatest Hits”
22, 23, 24 lutego, godz. 19.00 25 lutego, godz. 17.00 i 19.30

Każdy, kto chciałby wybrać się na spektakl “HENRYK SIENKIEWICZ. GREATEST HITS”, musi zadać sobie następujące pytania: czy to możliwie, żeby Kmicic pokochał Nel? Czy prawdą jest, że Staś spotkał Latarnika? Czy Oleńka zabawi sie z Kmicicową kompanią? Kto wygra pod Grunwaldem? Jaką metodą oślepiony został Jurand?

Na te pytania nie ma prostych odpowiedzi. Wyjaśnić to może tylko Henryk Sienkiewicz, który zstąpi z nieba, aby pokrzepić serca Polaków. Bądźcie tego świadkami…

“HENRYK SIENKIEWICZ. GREATEST HITS” to zabawa z przesłaniem, w formie kabaretu literackiego, inspirowana gagami Mela Brooksa i Monty Pythona.

Reżyseria: Krzysztof Materna, Występują: Magdalena Boczarska, Olga Bołądź, Patrycja Soliman/Hanna Konarowska, Tomasz Karolak, Cezary Kosiński, Adam Krawczuk, Krzysztof Materna, Maciej Wierzbicki, Rafał Zawierucha

Niezadowolony z dotychczasowych efektów pracy nad “Przeminęło z wiatrem” – producent filmu David O. Selznick – podejmuje desperacką decyzję: przerywa zdjęcia, zamyka się we własnym gabinecie wraz z nowym scenarzystą i nowym reżyserem, by w pięć dni i nocy poprawić scenariusz i wznowić produkcję.

[…] Przezabawna komedia odsłania jedną z największych tajemnic złotej ery Hollywood i pokazuje, że filmowy hit numer jeden lat 30. nie powstałby bez udziału trzech genialnych desperatów: znerwicowanego producenta Davida O. Selznicka oraz zatrudnionych w ostatniej chwili reżysera Victora Fleminga i nieznającego powieści Margaret Mitchell scenarzysty Bena Hechta. Dobra obsada (Andrzej Zieliński, Sławomir Orzechowski, Leon Charewicz, Marta Lipińska), świetne dialogi i kupa śmiechu. Komedia na piątkę.
Filip Przedpełski, Newsweek Polska nr 25, 26 VI 2011.

[…] Z Teatru Współczesnego wychodzimy z lżejszym sercem i łatwiej podjąć nam od dnia następnego zmagania z codziennością i walkę o sukces, uznanie i pozycję, bo oto dowiedzieliśmy się, że największych nie puszczał strach i że również oni co chwila musieli iść na kompromisy, których nienawidzili… a wszystko po to, by jednak osiągnąć cel.
Tomasz Filipowicz, Sztuka Słowa, www.sztuka-slowa.pl.

Księżyc i magnolie

reżyseria: Maciej Englert

obsada: Marta Lipińska, Leon Charewicz, Sławomir Orzechowski, Andrzej Zieliński

Teatr Współczesny Warszawa
premiera czerwiec 2011

Musicalowa wersja historii Doktora Frankensteina i Monstrum według autorskiego scenariusza i w reżyserii Wojciecha Kościelniaka będzie pierwszą premierą Teatru Muzycznego Capitol w tym sezonie.

Jednemu z najwybitniejszych obecnie reżyserów sceny muzycznej w Polsce towarzyszy ekipa współautorów m.in. wrocławskiego „Idioty” i gdyńskiej „Lalki: muzykę napisał Piotr Dziubek, teksty piosenek Rafał Dziwisz, scenografię zaprojektował Damian Styrna.

W rolach głównych wystąpią Mariusz Kiljan jako Doktor Frankenstein i Cezary Studniak jako Monstrum.

Widowisko z dużą obsadą i świetną muzyką nie oszczędzi widzom dreszczu emocji, ale z lekkim przymrużeniem oka.

Kanwą spektaklu jest słynna powieść Mary Shelley, opublikowana w 1818 roku. Pomysł na jej napisanie powstał dwa lata wcześniej nad Jeziorem Genewskim w Szwajcarii.

Ów rok 1816 zapisał się w annałach meteorologicznych jako „rok bez lata”. Przyczyną fatalnej pogody był kwietniowy wybuch indonezyjskiego wulkanu Tambora. Już od maja było zimno, pochmurno, lało niemal bez przerwy.

Aura zatem sprawiła, że Mary Shelley z mężem i grupa ich przyjaciół – wśród nich lord Byron i John Polidori – przesiedzieli w domu większą część swych szwajcarskich wakacji. Pewnego wieczoru z nudów urządzili konkurs na najstraszniejsze opowiadanie. To właśnie wtedy Mary Shelley wymyśliła Frankensteina.

Być może natchnieniem stała się dla niej znana wtedy w całej Europie wstrząsająca historia grabarzy z miasta Frankenstein, dzisiejszych Ząbkowic Śląskich – wyjaśniać by to mogło przynajmniej etymologię tytułu powieści.

Książka Shelley wciąż inspiruje pisarzy, poetów i filmowców. Nie sposób wyliczyć dzieł, które opowiadają tę historię lub reinterpretują ją na tysiące sposobów – wśród najsłynniejszych wymienić jednak trzeba film z 1931 roku z Borisem Karloffem w roli Monstrum. Wrocławski musical zrealizowany będzie w estetyce bliskiej tej właśnie ekranizacji.

Scenariusz capitolowej wersji odbiega od pierwowzoru – choć zachowano główne motywy książki, jednak konstrukcja postaci, dialogi, tematy i wątki w znacznym stopniu zostały napisane na nowo.

Mówi Wojciech Kościelniak, autor scenariusza i reżyser spektaklu:

- Skoro Frankenstein, to przede wszystkim zabawa w horror, grozę, niemiecki ekspresjonizm, dawne kino i stereotyp komiksu. Dialog z kiczem, banałem i tanimi chwytami narracji. Zabawa w śmierć i morderstwo. Jej oswajanie i rozbrajanie, ale czasem też respekt i pokłon.

Opowieść o monstrum stworzonym przez szalonego naukowca rozumiem jako mit o człowieku rozczarowanym zastanym porządkiem świata. To historia chełpliwego człowieka, który uwierzył w swój geniusz. Wiara ta okazuje się siłą, która zarówno buduje, jak i niszczy.

Przedstawienie przyjmuje formę musicalu z licznymi scenami dialogowymi i piosenkami. Konwencja scenografii i kostiumów nie określa ściśle czasu akcji, lecz swobodnie nawiązywać będzie do wieku XIX.

Na przełomie lat 1918/1919 wybuchła pandemia grypy. Wirus atakował głównie osoby pomiędzy 20. a 40. rokiem życia. Śmiertelność wyniosła 15 procent. Zgon następował od kilku do kilkunastu godzin od zarażenia; przyczyną była silna niewydolność płuc. Ludzie masowo tracili przytomność na ulicach, już nigdy jej nie odzyskując. Szacuje się, że w latach 1918/1919 grypą zaraziła się 1/3 populacji świata. Zmarło około 50 milionów osób. To prawie trzykrotnie więcej niż podczas zakończonej właśnie wojny. Grypę nazwano “Hiszpanką”.

W maju 1919 roku z Zagrzebia wyjechał ekspres w kierunku Lozanny. Jedną z salonek oraz dwa wagony sypialne wykupiły cztery miłośniczki brydża.

Spektakl inspirowany prawdziwym zdarzeniem z końca 1918 roku. W jednym z niemieckich miast do rozgrywki brydża zasiadły cztery młode kobiety. Było to wczesnym wieczorem. Świtu dożyła tylko jedna.

Hiszpanka
Maciej Masztalski

reżyseria:
Maciej Masztalski

obsada:
Anita Balcerzak
Aleksandra Dytko
Dorota Łukasiewicz-Kwietniewska
Helena Sujecka
Marcin Chabowski
Dominik Fraj

Ad Spectatores, Wrocław
premiera 21 października 2011 roku

“Gay love story”
8, 9 października (sobota, niedziela)
godz: 20.00
miejsce: Browar Mieszczański, ul. Hubska 44-48

“9 – rekonstrukcja”
10 października (poniedziałek)
godz: 19.00 – rezerwacja
godz: 21.00 - rezerwacja

UWAGA! SPEKTAKL DLA 9 OSÓB!

miejsce: Jedna z dziewięciu piwnic na terenie miasta
Obowiązuje przedpłata. Spektakl dla 9 osób. Bilety w cenie 30 zł

“Zabójstwo przy rue Morgue”
15, 16 października (sobota, niedziela)
godz: 20.00
miejsce: Browar Mieszczański, ul. Hubska 44-48

“9 – rekonstrukcja”
17 października (poniedziałek)
godz: 19.00 – rezerwacja
godz: 21.00 - rezerwacja

UWAGA! SPEKTAKL DLA 9 OSÓB!

miejsce: Jedna z dziewięciu piwnic na terenie miasta
Obowiązuje przedpłata. Spektakl dla 9 osób. Bilety w cenie 30 zł

“Hiszpanka” – PREMIERA!
21, 22, 23 października (piątek, sobota, niedziela)
godz: 20.00
miejsce: Browar Mieszczański, ul. Hubska 44-48

“9 – rekonstrukcja”
24 października (poniedziałek)
godz: 19.00 – rezerwacja
godz: 21.00 - rezerwacja

UWAGA! SPEKTAKL DLA 9 OSÓB!

miejsce: Jedna z dziewięciu piwnic na terenie miasta
Obowiązuje przedpłata. Spektakl dla 9 osób. Bilety w cenie 30 zł

XI URODZINY TEATRU AD SPECTATORES – WIECZÓR NIESPODZIANEK!
27 października (czwartek)

szczegóły podamy niebawem
miejsce: Browar Mieszczański, ul. Hubska 44-48

Bilety w cenie 40 zł

“Pieniądze są w…”
29, 30 października (sobota, niedziela)
godz: 20.00
miejsce: Browar Mieszczański, ul. Hubska 44-48

“Trupi synod”
31 października, 1 listopada (poniedziałek, wtorek)
godz: 20.00
miejsce: Browar Mieszczański, ul. Hubska 44-48

“Sprzedawcy Gumek” Hanoch Levin
1, 2 października, godz. 19.30

Spektakl nagrodzony w trzech kategoriach na  Festiwalu Sztuki Reżyserskiej “Interpretacje” w Katowicach!

SPRZEDAWCY GUMEK to sztuka z nurtu teatru Becketta, Ionesco i Gombrowicza. To również spektakl muzyczny. Ale piosenki nie spełniają funkcji ozdobnych przerywników. Pojawiają się, gdy emocje na scenie sięgają tak wysokiego poziomu, że można je już tylko wyśpiewać. Gdy sam dialog już nie wystarcza. Są silniejszą, bardziej dobitną formą ekspresji. Dlatego muzyka w spektaklu powstaje na żywo i tworzona jest przez aktorów, którzy sami grają na instrumentach. Na scenie kobieta i dwóch mężczyzn. Zupełnie różni, ale w tym samym punkcie swojego życia. Zrozumieli, że życie przecieka im między palcami i rozpaczliwie próbują jeszcze zawalczyć o miłość. Więcej->

Występują: Aleksandra Popławska, Łukasz Simlat, Janusz Chabior

“JA”
14, 15 października, godz. 19.00

Monodram Arkadiusza Jakubika i koncert zespołu Dr Misio

Spektakl “JA” jest próbą uchwycenia szaleństwa artysty w formie dynamicznego monologu. Pełna ironii, dowcipu i agresji opowieść zamienia się w trakcie trwania spektaklu w intymną spowiedź. Widzimy człowieka w momencie przemiany, w momencie, w którym się ona dokonuje. Więcej->

Reżyseria: Michał Siegoczyński, Występują: Arkadiusz Jakubik i zespół Dr Misio

“Elling” Axel Hellstenius
21 października, godz. 20.00
22, 23 października, godz. 19.00

Dwaj pensjonariusze zakładu dla osób z problemami osobowości dostają zadanie zainstalowania się w codziennej rzeczywistości. Śmiertelnie przerażeni i zagubieni zapewniają się nawzajem: jesteśmy przecież twardymi facetami, a najbardziej boją się braku akceptacji i miłości. Pewnego dnia pod drzwiami mieszkania znajdują skondensowaną rozpacz. Muszą pomóc i ta konieczność rozpoczyna zupełnie nowy rozdział ich życia.
Więcej->

Reżyseria: Michał Siegoczyński, Występują: Monika Pikuła, Jarosław Boberek, Tomasz Karolak, Tomasz Kot

“Dzienniki” Witolda Gombrowicza
27 października, godz. 18.00 i 20.30
28 października, godz. 18:00 i 20:30

Dzienniki w sposób ironiczny, cyniczny i z humorem opowiadają losy aktora, który w dyskusji ze sobą samym podejmuje dialog z tradycją kultury polskiej. Komentuje bieżące wydarzenia polityczne dotyczące Polski i jej miejsca w Europie oraz świecie. Styl pracy powoduje, iż “Dzienniki” są zapisem poszukiwania własnej tożsamości oraz sensu własnej indywidualności…
Więcej->

Reżyseria: Mikołaj Grabowski, Występują: Iwona Bielska, Magdalena Cielecka, Piotr Adamczyk, Tomasz Karolak, Andrzej Konopka, Jan Peszek.

Jeden z mężczyzn przez nieśmiałość, kompleksy i psychiczne blokady nigdy nie potrafił otworzyć się przed innymi ludźmi. Z powodu niskiej samooceny nie odważył się na relację z kobietą.

Drugi miał łatwość nawiązywania kontaktów, ale tylko powierzchownych. Nigdy nie dane mu było się zakochać.

Kobieta zajęła się realizacją samej siebie i walką o niezależność. Przegapiła moment na stworzenie związku z mężczyzną.

Żadne z nich nie doświadczyło prawdziwej miłości. Trawi ich samotność, a w miarę nabywania życiowych doświadczeń coraz trudniej im zbliżyć się do innych.

Nie potrafią bezinteresownie i całkowicie oddać się w imię miłości. Chcą budować relacje, ale relacje kupieckie. Negocjują uczucia. Handlują emocjami. Ja ci dam coś, jeśli ty mi dasz. Wszyscy zamknięci są w tych symbolicznych prezerwatywach, które nakładają na całych siebie, również na umysł i duszę. Tworzą wokół siebie balon, by chronić się przed innymi ludźmi. Boją się zaufać. A jednocześnie rozpaczliwie rzucają się na siebie w nadziei, że tym razem się uda.

Sprzedawcy gumek to sztuka z nurtu teatru Becketta, Ionesco i Gombrowicza. To również spektakl muzyczny. Ale piosenki nie spełniają funkcji ozdobnych przerywników. Pojawiają się, gdy emocje na scenie sięgają tak wysokiego poziomu, że można je już tylko wyśpiewać. Gdy sam dialog już nie wystarcza. Są silniejszą, bardziej dobitną formą ekspresji. Dlatego muzyka w spektaklu powstaje na żywo i tworzona jest przez aktorów, którzy sami grają na instrumentach.

Sprzedawcy gumek to spektakl dotkliwy, który nikogo nie pozostawi obojętnym. Prowokuje do głębszej refleksji na temat naszych osobistych relacji z innymi. Może stanie się impulsem, byśmy zrzucili z siebie tę metaforyczną prezerwatywę i dali sobie w życiu jeszcze jedną szansę?

Sprzedawcy gumek
Hanoch Levin

reżyseria:
Artur Tyszkiewicz

obsada:
Janusz Chabior
Aleksandra Popławska
Łukasz Simlat

Teatr IMKA, Warszawa

“Nigdy żaden naród nie potrzebował bardziej śmiechu, niż my dzisiaj. I nigdy żaden naród nie rozumiał śmiechu – jego roli wyzwalającej. Ale śmiech nasz dzisiejszy już nie może być śmiechem żywiołowym, czyli automatycznym – musi to być śmiech z premedytacją, humor stosowany na zimno i z powagą, musi to być najpoważniejsze zastosowanie śmiechu do naszej tragedii. Ten śmiech dyktowany strasznymi koniecznościami powinien by objąć nie tylko świat wrogów, ale przede wszystkim nas samych i w tym co mamy najdroższego.”

Witold Gombrowicz “Dzienniki” 1954

Dzienniki w sposób ironiczny, cyniczny i z humorem opowiadają losy aktora, który w dyskusji ze sobą samym podejmuje dialog z tradycją kultury polskiej. Komentuje bieżące wydarzenia polityczne dotyczące Polski i jej miejsca w Europie oraz świecie. Styl pracy powoduje, iż “Dzienniki” są zapisem poszukiwania własnej tożsamości oraz sensu własnej indywidualności…

Dzienniki
Witold Gombrowicz

reżyseria i adaptacja:
Mikołaj Grabowski

obsada:
Piotr Adamczyk
Iwona Bielska
Magdalena Cielecka
Tomasz Karolak
Andrzej Konopka
Jan Peszek

Teatr IMKA, Warszawa

Oprócz kontekstu Formuły 1, rywalizacji Ayrtona Senny i Alaina Prosta oraz śmiertelnej kraksy na torze Imola w 1994 roku twórców interesuje również Viriliowski projekt Muzeum Wypadku, sprzężenie technologii, postępu i katastrofy. Virilio krytycznie opisuje cywilizację opartą na prędkości, a w rosnącym tępie zmian widzi potencjał końca znanego nam świata. U Ballarda wypadek jest fetyszem dla jego granicznych bohaterów,  azderzenie samochodów to ostateczny akt sprzężenia Człowieka i Maszyny.

“Zawsze lubiłem połączenie człowieka i maszyny. Myślę, że to właśnie jest ta wyjątkowa cecha wyścigów samochodowych, a w szczególności Formuły 1.

Samochody same w sobie, wierzcie lub nie, są piękne. Może trochę mniej piękne, gdy są pomalowane jak paczki papierosów. Ale piękno jest w ich funkcji czyli możliwości poruszania się z ogromną prędkością.”

Deux Ex Machina
Robert Bolesta

reżyseria:
Krzysztof Garbaczewski

obsada:
Laura Breszka
Lesław Żurek
Paweł Smagała
Andrzej Szeremeta
Katarzyna Zawadzka

Teatr IMKA, Warszawa

Pośrednim skutkiem katastrofy była zmiana w stosunkach polsko-rosyjskich – zaczęto otwarcie mówić o zbrodni katyńskiej, obywatele rosyjscy palili znicze pod budynkami przedstawicielstw władz polskich w Rosji oraz na miejscu wypadku; w odpowiedzi Polacy zapalali znicze na grobach czerwonoarmistów na cmentarzach w Polsce. Niestety ocieplenie stosunków nie trwało zbyt długo i w ciągu trwania śledztwa w sprawie katastrofy i wraz z kolejnymi ujawnianymi szczegółami, stosunki polsko-rosyjskie ponownie zaczęły się ochładzać. Sprawa ta wciąż budzi kontrowersje, prowadzi do sporów – zarówno na arenie międzynarodowej, jak i wewnątrz kraju. Emocje wokół katastrofy nie gasną. Zdarzenie, jakim była katastrofa rządowego Tu-154 na lotnisku w Smoleńsku, to niewątpliwe jedna z najistotniejszych kart w historii polsko-rosyjskiej – zarówno poprzez kontekst katyński, jak i śmierć najważniejszych osób w państwie na terenie Federacji Rosyjskiej w wyniku katastrofy. Jednak pomimo niewysłowionego tragizmu, zdarzenie to może przyczynić się do długotrwałego zbliżenia oraz do budowania na powyższym gruncie nowych relacji między oboma państwami.

Format spektaklu został precyzyjnie określony przez twórców. Całość została podzielona na cztery 25-minutowe części. Trzy z nich zostaną przygotowane przez polskich reżyserów (Maciej Masztalski, Krzysztof Kopka, Andrzej Ficowski), czwartą zrealizują aktorzy moskiewskiego Teatru Doc. pod przewodnictwem Aleksandra Rodinowa. Całość jest pomyślana jako syntetyczna wymiana myśli na temat katastrofy, z uwzględnieniem punktu widzenia rosyjskiego, który w Polsce jest praktycznie nieznany.

Krzysztof Kopka w swoim tekście poruszy temat emocji związanych z katastrofą, zarówno tych złych, jak i dobrych, które na przykład kazały Polakom palić świeczki na grobach czerwonoarmistów. Andrzej Ficowski próbuje spojrzeć na katastrofę z perspektywy polskiej historii i legend z nią związanych, jego część jest próbą dotarcia do genezy narodowych mitów i baśni. Natomiast motywem przewodnim części Macieja Masztalskiego będą rozgrywki polityczne wokół katastrofy.

premiera: 9 września 2011, godz. 21:15
Teatr Ad Spectatores
Scena w Browarze Mieszczańskim, ul. Hubska 44-48