Bryan Adams dotrzymał słowa danego swoim fanom podczas ubiegłorocznego koncertu w Rybniku i nie kazał zbyt długo czekać na kolejną wizytę w Polsce. Warto bowiem przypomnieć, że jego zeszłoroczny występ w naszym kraju odbył się aż po 11 latach przerwy. - Adams był tak zachwycony zachowaniem polskiej publiczności, że zaraz po zejściu ze sceny poprosił o przygotowanie kolejnego koncertu w Polsce. Nam nie pozostało nic innego jak tylko spełnić prośbę artysty – mówi Mateusz Pawlicki z firmy Prestige MJM, która we współpracy z Radiem Złote Przeboje organizuje poznański koncert.

- Bryan Adams uznawany jest za jednego z największych wykonawców ostatniego ćwierćwiecza i doskonale wpisuje się w nasz cykl. To będzie doskonałe dopełnienie naszego projektu – dodaje Piotr Jaroszewski, dyrektor programowy Radia Złote Przeboje.

Kanadyjski artysta do tej pory sprzedał ponad 65 milionów płyt na całym świecie! Często można usłyszeć opinie, że kto raz zachłyśnie się muzyką Adamsa, ten nigdy nie przestanie jej słuchać. Potwierdził to zresztą ubiegłoroczny bardzo udany koncert w Rybniku.
Bez utworów Bryana Adamsa ciężko wyobrazić sobie wiele kinowych hitów ostatnich dwudziestu lat. Singiel „Everything I do I do it for you” jest najbardziej znanym filmowym przebojem Adamsa. Ten utwór zna chyba każdy, kto choć trochę interesuje się muzyką. Piosenka wykorzystana w filmie „Robin Hood: Książę Złodziei” była w 1991 i 1992 roku numerem jeden na listach przebojów aż w 20 krajach! Była także nominowana do Oskara, zdobyła nagrodę MTV i Grammy.

Występ Bryana Adamsa w Poznaniu będzie piątym koncertem w ramach cyklu „Prestiżowe Gwiazdy, Złote Przeboje”. Warto przypomnieć, że cykl zostanie zainaugurowany w najbliższy poniedziałek 23 kwietnia koncertem Michaela Bublé w ERGO ARENIE. 29 kwietnia w łódzkiej Atlas Arenie wystąpi król tenorów Andrea Bocelli. 7 lipca do Polski przyjedzie kolejny wybitny piosenkarz Elton John. Jego koncert odbędzie się również w Łodzi. Cztery dni później na Stadionie Miejskim w Rybniku zagra legendarna grupa Guns N` Roses, a cykl zamknie 26 lipca koncert Bryana Adamsa w Poznaniu.

Lautyn Hill

Lauryn to postać ze wszech miar wyjątkowa. Artystycznie równie komercyjna, co niszowa. W poglądach ultraradykalna, a wciąż kochana przez miliony. Wokalistka, autorka, producentka, aktorka. Sławę oraz wielki szacunek publiczności i krytyków zyskała jako członkini the Fugees. Zawrotna sprzedaż ich płyt szybko sprawiła, że stali się drugim największym, po Michaelu Jacksonie, wykonawcą R&B na świecie.

W 1998 zainaugurowała swoją solową karierę wydając niezwykle udany komercyjnie i artystycznie album: „The Miseducation of Lauryn Hill”. Świadczy o tym choćby deszcz nagród (m.in.: rekordowe pięć Grammy – w tym za Album Roku i dla Najlepszego Nowego Artysty). Sypnęło też wybitnymi singlami: „Doo Wop (That Thing)”, „Ex-Factor” i „Everything is Everything”. To jednak było zdecydowanie za mało dla stacji radiowych, które zdecydowały się promować album także innymi utworami: „Lost Ones”, „Nothing Even Matters”, „Can’t Take My Eyes Off You” czy „To Zion”.

Po tym wielkim sukcesie Hill usunęła się z życia publicznego. Dopiero po czterech latach wróciła z „MTV Unplugged No. 2.0”, który bywa uznawany za jej najlepszy album w karierze. Bardzo osobisty, w dużej mierze wykonywany solo tylko z towarzyszeniem gitary akustycznej. Wyjątkowe dzieło.

W ostatnich latach Lauryn Hill nagrywała niemal wyłącznie na soundtracki i mixtape’y. Teraz wraca z wielką trasą koncertową, w świetnej formie i zapowiada nowy album.

De La Soul

Kolejny wykonawca Orange Warsaw Festival 2012 to arystokracja hip-hopu.

Posdnuos, Trugoy i Maseo założyli zespół w 1987 roku na Long Island. Zadebiutowali na amerykańskiej scenie muzycznej wydając krążek „3 Feet High and Rising”. Album został okrzyknięty arcydziełem. Zdobył tytuł płyty roku magazynu NME, który do hip-hopu ma stosunek, raczej chłodny.Krytyka na stałe uznała De La Soul za swoich faworytów, nie szczędząc im komplementów do dziś. W 2006 zespół został uhonorowany nagrodą Grammy za singla „FeelGood Inc.” Nagranego z Gorillaz. Najnowsze wydawnictwo grupy –„De La Soul’s Plug 1 & Plug 2 presents… First Serve” ukazało się 2 kwietnia i już zdobyło świetne recenzje. Zespół zapowiedział ponowną współpracę z Prince Paulem i dużo nowej muzyki.

W Polsce pojawią się z nowym materiałem, ale z pewnością nie zabraknie ich kultowych hitów jak: „Me Myself and I”, „The Magic Number”, bezkonkurencyjnego „Ring Ring Ring (Ha Ha Hey)” czy „All Good?”. Zatem przed uczestnikami Orange Warsaw Festival 2012 porcja świetnego, melodyjnego hip-hopu. Jak mawiają Ci, którzy mieli przyjemność widzieć De La Soul na żywo – dają czadu na scenie! Warto to zobaczyć.

Garbage

Zespół powstał w 1995 roku i to właśnie dzięki nim i ich debiutanckiemu albumowi, na rynku muzycznym zaroiło się od alternatywnych grup z charyzmatycznymi wokalistkami. Przebojowe single „Stupid Girl” i „Only Happy When It Rains” pokryły się platyną w Australii, Wielkiej Brytanii i USA. Zgarnęli nagrodę dla debiutujących artystów na MTV Europe Music Awards w 1996 roku i cieszyli się nominacją do nagrody Grammy.

Ich drugi album „Version 2.0” został wydany w 1998 roku i od razu wkroczył na szczyty list przebojów w Wielkiej Brytanii. Był nominowany do dwóch statuetek Grammy w kategoriach Album Roku i Najlepszy Album Rockowy.

„Beautiful Garbage” z 2001 roku został określony przez Rolling Stone jednym z dziesięciu albumów 2001 roku.

W 2005 Garbage wydali „Bleed Like Me”. Ta płyta zajęła najwyższe, w ich dotychczasowej historii, miejsce na liście Billboardu. Dotarli do 4 pozycji! W 2007 roku przyszedł czas na podsumowanie z krążkiem „Absolute Garbage”.

W sumie grupa sprzedała dotąd ponad dwanaście milionów albumów. Występowali na scenie w ponad trzydziestu pięciu krajach. Polskę koncertowo już odwiedzili. Do dziś ciepło wspominają żubrówkę z sokiem jabłkowym. Szansa na ponowną degustację już na początku czerwca!

The Prodigy

The Prodigy jest jedną z najpopularniejszych na świecie grup grających muzykę elektroniczną. Choć słowo „elektroniczna” to odrobinę za mało. Jest w niej coś z punk-rocka, coś, co przed ich debiutem znane było tylko w kręgach gitarowych.

Brytyjczycy wypłynęli na początku lat dziewięćdziesiątych na fali popularności stylu rave. Pierwszym albumem był wydany w 1992 roku „Experience”. Zajął dwunaste miejsce na liście najlepiej sprzedających się albumów w Wielkiej Brytanii. Świetnie, ale to jeszcze nie było to.

Prawdziwą sławę przyniósł im drugi album „Music for the Jilted Generation” wydany w 1994 roku. “No Good (Start the Dance)” zawojował parkiety. The Prodigy trafiło pod strzechy… by trzy lata później popaść w niełaskę fanów. „The Fat of the Land” z 1997 roku stworzył ich legendę. Utwory ”Firestarter”, „Breathe”, „Smack My Bitch Up”, wzbudzały gigantyczne kontrowersje, a styl bycia demonicznego Keitha Flinta fascynował i oburzał.

Dzisiejsze The Prodigy, choć nieco grzeczniejsze w życiu prywatnym, na scenie nadal jeży włosy na karku. Już 10 czerwca pokażą na co ich stać na scenie Orange Warsaw Festival 2012.

Linkin Park

Mało kto dzisiaj wie, że zanim formacja mianowana została nazwą Linkin Park, panowie decydowali się lub zamierzali zdecydować się na kilkanaście innych nazw. Niektóre z nich były albo mało medialne, albo używane już były przez inne zespoły. Ostateczna nazwa dla grupy przekształcona została z Lincoln Park (frontman Chester chciał oddać w ten sposób hołd parkowi usytuowanemu w mieście, z którego pochodzi), nazwy używanej przez australijski zespół.

Debiutancki album “Hybrid Theory” z 2000 roku rozszedł się na całym świecie w liczbie 14 milionów egzemplarzy. Krążek ten był jednocześnie najlepiej sprzedającą się płytą roku 2001. Stacje radiowe na całym świecie do dziś chętnie grają kawałek “In The End”.

2002 rok przyniósł zespołowi Linkin Park statuetkę Grammy w kategorii “Najlepszy hardrockowy występ” za utwór “Crawling”. Tego samego roku byli także nominowani w kategoriach “Najlepszy debiut” oraz “Najlepszy album rockowy”.

25 marca 2003 r. premierę miał drugi krążek prezentujący świeży materiał grupy, “Meteora” (Linkin Park wydali wcześniej płytę “Reanimation” zawierającą remiksy kawałków z pierwszego albumu). Jednym z singli promujących ten album jest utwór “Numb”, który wzniósł zespół na wyżyny światowej popularności. Kwww.orangewarsawfestival.plawałek ten był także przyczynkiem do nagrania wspólnego albumu, tzw. mash-up z Jay’em-Z. Linkin Park i raper zremiksowali sześć swoich utworów, dzięki czemu powstał m.in. kawałek “Numb/Encore” promujący zestaw “Collision Course”.

Rok 2005 i 2006 upłynęły frontmanowi Chesterowi Benningtonowi i wokaliście Mike’owi Shinodzie na pracy nad własnymi projektami. Trzeci studyjny album Linkin Park – “Minutes to Midnight” – ujrzał światło dzienne w maju 2007 roku i przyniósł światu takie przeboje jak “What I’ve Done”, “Shadow of the Day” oraz “Leave Out All The Rest”.

Rok 2007 jest szczególnie ważny dla wszystkich polskich fanów formacji. 13 czerwca Linkin Park zagrało w Chorzowie swój pierwszy koncert w Polsce. We wrześniu 2010 roku wydana została czwarta studyjna płyta, “A Thousand Suns” promowana m.in. singlami “The Catalyst” oraz “Waiting for the End”. Niedawno muzycy zapewniali, że trwają wzmożone prace nad piątym studyjnym krążkiem Linkin Park.

Muzyka Linkin Park jako mieszanka rocka, metalu, grunge’u oraz rapu jest chętnie zamieszczana na ścieżkach dźwiękowych amerykańskich filmów. Ich kawałki promowały do tej pory m.in. takie światowe produkcje jak “Transformers”, “Zmierzch” oraz “Crank 2: High Voltage”.

Formacja od lat angażuje się także w akcje charytatywne m.in. w działalność fundacji „music for relief” (www.musicforrelief.org)

Muzycy przekazali również cenne pamiątki zespołu na aukcje, z których dochód przekazany jest na pomoc ofiarom trzęsień ziemi w Japonii i na Haiti.

Panowie z zespołu mają na koncie szereg nagród (m.in. MTV EMA oraz Grammy) za żywiołowe koncerty na światowych scenach, dlatego na Orange Warsaw Festival spodziewajcie się ogromu ognia i energetyzującej mocy!

Na dwóch festiwalowych scenach zagrali: Franz Ferdinand, Orbital, Röyksopp, CSS, Fischerspooner, Dizzee Rascal, Digitalism, New Young Pony Club, Deadmau5, Erol Alkan, Busy P, Dj Mehdi i Agoria oraz Öszibarack, Loco Star, Modfunk, Miloopa, Skinny Patrini, Mentalcut i Kamp!

Druga odsłona festiwalu odbyła się 4,5 czerwca 2010. W Krakowie pojawiły się gwiazdy prestiżowe, nietuzinkowe i starannie wybrane dla wymagających fanów muzyki elektronicznej i tanecznej. Oprawa wizualna ponownie została oddana w ręce najlepszych światowych twórców, czyniąc z festiwalu miejsce na styku muzyki i sztuki audiowizualnej.

Ponad 10 tysięcy osób bawiło się przez dwie noce podczas trzeciej edycji Burn Selector Festival. Publiczność świetnie przyjęła zarówno artystów, którym bliżej do rockowych brzmień jak i wykonawców operujących wyłącznie elektroniką. Pierwszy weekend czerwca okazał się idealnym momentem na sprawdzenie koncertowej formy dobrze znanych Klaxons i Crystal Castles, ale także usłyszenie i zobaczenie po raz pierwszy w Polsce La Roux i Katy B. Debiutantki poradziły sobie na koncertach bardzo dobrze, w niczym nie ustępując legendom muzyki tanecznej, które również zagrały na Selectorze – The Orb i Ladytron. Prawdziwy rockowy popis dali muzycy Does It Offend You, Yeah?, a nowojorski skład Hercules And Love Affair przypomniał nam, na czym polega siła disco. Tradycyjnie Selector stał się także platformą prezentacji najciekawszych zespołów z Polski. Tu przede wszystkim należy wspomnieć występy Kamp!, Rebeki, oraz duetu Last Blush, których nagranie stało się głównym motywem muzycznym Selector Festival 2011.

Brytyjski “The Guardian” umieścił Paulę i Karola na liście “Dźwięk świata 2011″ prezentującej najciekawsze młode zespoły. Po wydaniu EP-ki “Goodnight Warsaw” oraz pierwszego studyjnego albumu “Overshare” w wytwórni LADO ABC, zespół zebrał entuzjastyczne recenzje w mediach, na blogach i wśród fanów w całej Polsce. Nazwano ich “odkryciem roku”, “najbardziej interesującym i jednym z najważniejszych nowych alternatywnych polskich zespołów”.

20 kwietnia br. planowana jest sklepowa premiera nowej płyty zespołu pt. Whole Again. Rok po debiucie Paula i Karol nagrali drugiego long playa. Na płycie usłyszymy 12 premierowych kompozycji z gościnnym udziałem m.in. Piotra Zabrockiego czy Radka Łukasiewicza/Pustki. Producentem płyty jest Jacek Antosik, wydawcą LADO ABC. Dystrybutorem Agora SA. Płyta została nagrana w Penguin Studio pod Warszawą i w Toya Studios
w Łodzi.
Piosenki Pauli i Karola to nie tylko chwytliwe melodie ale też teksty, z których bije szczerość, poczucie wspólnoty i dystans do postmodernistycznej pozy. Uniwersalny przekaz “Pauli i Karola” trafił do słuchaczy niezależnie od wieku i narodowości.

Skład zespołu:
Paula Bialska – śpiew, skrzypce, cymbałki
Karol Strzemieczny – śpiew, gitara akustyczna
Krzysztof Pożarowski – bass
Staszek Wróbel – perkusja
Szymon Najder – gitara elektryczna
Christoph Graf Von Thun Und Hohenstein – klawisz, perkusja

Ethno Jazz Festival zaprasza 24 maja do wrocławskiego klubu Eter na esencjonalny koktajl ciepłych brzmień lounge, latino i retro – PINK MARTINI !

Mistrzowie muzycznej metamorfozy, w cudowny sposób odkrywają na nowo takie szlagiery jak Que sera, sera, Sympathique (Je ne veux pas travailler), Una Notte a Napoli czy Let’s never stop falling in love. Pink Martini to mistrzowie dobrego smaku, gwiazdy downtempo, łączący w sobie lekkość De Phazz i elegancję Thievery Corporation!  Z łatwością łączą w jedno muzykę klasyczną, latynoską i jazz, sięgając po klimaty retro, rodem z francuskiego music-hallu czy żywiołowej brazylijskiej samby i wykonując je jak rodowita latynoska orkiestra! I to porównanie chyba najlepiej oddaje niezwykłość i fenomen Pink Martini, jedynej w swoim rodzaju 14-osobowej orkiestry!

Liderami grupy są wokalistka China Forbes i dyplomowany pianista z Harvardu Thomas M.Lauderdale, który założył zespół w 1994 roku w Portland/USA. W 1997 wydali pierwszą płytę Sympathique, która sprzedała się na świecie w ponad milionie egzemplarzy i dotarła na 10 miejsce listy Billboardu, a we Francji pokryła się platyną. Umieszczony na niej tytułowy utwór Sympathique („Je ne veux pas travailler”) wykorzystany został w reklamie Citroena, a Pink Martini nominowani zostali do nagrody Victoires de la Musique w kategorii Piosenka Roku i Najlepszy Debiut Roku. W 2004 roku ukazał się drugi album Pink Martini Hang on Little Tomato na którym znalazł się Let’s Never Stop Falling in Love. Ich najnowszy, 4 album Splendor In The Grass ukazał się pod koniec 2009 roku i przyniósł tak przeboje jak Piensa en mi i But Now I’m Back,

Pink Martini koncertowali w całej Europie i Stanach Zjednoczonych na deskach słynnych filharmonii: Hollywood Bowl Orchestra, The Nashville Symphony, The Jacksonville Symphony. Ich koncerty odbywają się zarówno w zadymionych klubach, wielkich salach koncertowych, filharmoniach jak i galeriach sztuki.

W lipcu 2010 wystąpili na wyprzedanym koncercie w Sali Kongresowej. Teraz ponownie odwiedzą Polskę!  Na wrocławskim koncercie w ramach Ethno Jazz Festivalu artyści zaprezentują materiał z  najnowszej płyty wydanej w 2011 roku  ”A Retrospective” oraz zagrają swoje największe przeboje.

23 maja w klubie Eter w ramach kolejnej odsłony cyklu City Sounds zagra od dawna oczekiwany we Wrocławiu Parov Stelar Band.

Parov Stelar to austriacki producent i muzyk Marcus Füreder. Uwagę świata przyciągnął świetnym debiutanckim albumem „Rough Cuts” (2004). Jego muzyka jest doskonałym przykładem kontynuacji trip-hopu, dziś ewoluującego w stronę lounge i downtempo, pełnego ciepłych, stylowych elektronicznych brzmień. Muzyka Parova w znacznej mierze opiera się jednak na naturalnych brzmieniach m.in. trąbki, kontrabasu czy fortepianu. Artysta ma na swoim koncie trzy solowe albumy oraz wspólny projekt z The Wolf Mayer Orchestra. Jego nagrania znane są z takich kompilacji jak „Hotel Costes”, „Many Ray” czy „Stress Free”, a Polsce chociażby ze składanek z cyklu „Pinacolada”.
Ostatni dwupłytowy album “Coco” wydany został w 2009 roku, a inspirowany był jazzem lat 20. XX wieku oraz swingiem. Pierwsza płyta to klimaty nu jazzowe, zaś druga CD to zebranie house’owych kawałków tego austriackiego DJ-a, do tej pory dostępnych jedynie na singlach.

Poprzednie koncerty zespołu w Polsce pokazały jak olbrzymi potencjał drzemie w ich chwytliwych, a przy tym wyrafinowanych utworach i jak doskonale sprawdzają się one w wersji koncertowej. Seria koncertów w Polsce będzie okazją do promocji nowego wydawnictwa płytowego zespołu – „The Princess” – którego premiera zapowiadana jest na 19 kwietnia.

Wystąpi ona z zespołem w popularnym poznańskim klubie Pod Minogą w najbliższy Dzień Dziecka. Artystka powszechnie uznawana jest za jedną z najlepszych współczesnych wokalistek europejskich. ANNEKE to także była frontwoman słynnej grupy THE GATHERING, współpracowała (lub nadal współpracuje) z m.in. WITHIN TEMPTATION, NAPALM DEATH, MOONSPELL czy ANATHEMĄ. Nadchodząca trasa promuje najnowszy album pt. “Everything Is Changing” (z premierą 20 stycznia 2012 r.), ale na koncercie nie zabraknie też starszych piosenek, niekoniecznie tylko z solowych wydawnictw ANNEKE VAN GIERSBERGEN. Jako supporty wystąpią FRAMES z Niemiec oraz KILL FERELLI z Holandii.

Jest bez wątpienia jednym z najważniejszych gitarzystów basowych na świecie, którego stawia się w jednym rzędzie z Jaco Pastoriusem i Stanleyem Clarkiem. Podobnie jak oni jest również bardzo uzdolnionym kompozytorem czego dowody dał pisząc muzykę do ponad 20 filmów.

Przede wszystkim jednak jest  liderem własnych zespołów. To właśnie z nimi objeżdża cały świat i gdziekolwiek się nie pojawi publiczność tłumnie wypełnia nawet największe sale koncertowe. Tak będzie pewnie też i teraz, warto bowiem zaznaczyć, że wiosenna trasa koncertowa Marcusa Millera promować będzie jego najnowszą płytę. Zapowiada się więc znakomity i ważny koncert!

Portishead to, obok Massive Attack , jeden z przedstawicieli tak zwanego trip – hopu. Mieszając hip-hopowe brzmienie z jazzem, elektroniką, acid housem i elementami muzyki klasycznej wypracowali swój niepowtarzalny styl. Ich pierwszy koncert w Polsce ( festiwal Malta 2011) zgromadził kilkadziesiąt tysięcy zachwyconych słuchaczy. Perkusistka Daisy Palmer związana jest zespołem Goldfrapp, jednym z najciekawszych przedstawicieli elektronicznego trip-hopu.

„ Tak sensacyjnie zapowiadającego się projektu Ery Jazzu jeszcze nie było – rekomenduje koncert Dionizy Piątkowski -  Połączenie fascynacji trip-hopem, elektroniką i jazzowej improwizacji stało się kwintesencją sukcesu formacji Get The Blessing. Projekt „ Portishead Jazz ” stał się sporym wydarzeniem na europejskim rynku muzycznym. Teraz zespół pojawia się na wielu znaczących festiwalach świata i prestiżowych, jazzowych scenach. Uwagę słuchaczy i krytyków wzbudził debiutancki album “ All Is Yes ” zrealizowany przez trzech muzyków trip-hopowego Portishead: basistę Jima Barra, perkusistę Clive’a Deamera  oraz gitarzystę Adriana Utley’a. Wzbogacenie elektroniczno – rockowego brzmienia poprzez wprowadzenie jazzowych barw saksofonów oraz trąbki ( wraz z ich elektronicznymi modulacjami) stworzyło bardzo ciekawą, kreatywną relację. Powstał album, który nominowano do prestiżowej nagrody  BBC Jazz Award a zespół Get The Blessing dołączył błyskawicznie do elity brytyjskiego jazzu „.

Opiniotwórcze media prześcigają się w komplementowaniu muzyki i zespołu: „…doskonały, stylowy i zniewalający” ( The Telegraph), „..ich podejście do muzyki zmieni wkrótce świat jazzu” ( BBC Music ), „..są dzisiaj najoryginalniejszym i  najlepszym zespołem brytyjskiego jazzu „ (Wise Magazine), a magazyn Time Out wyrokuje, że „… Get The Blessing doskonale i bezkompromisowo  wykorzystują  i rock i jazz ”.

Najnowszy album zespołu „ OC DC” zrealizowano już w nowym muzykiem: ponieważ Cleave Deamer przyjął obowiązki bębniarza w grupie Radiohead  do Get The Blessing zarekomendował zdolną perkusistkę Daisy Palmer  ( z zespołu Goldfrapp) . W nagraniu albumu wziął także udział Robert Wyatt – legendarny  pionier progresywnego rocka i jazzu ( m.in. z formacją Soft Machine). Brzmienie albumu zapętliło się wokół skojarzeń free-jazzu Ornette Colemana ( z interpretacją jego sztandarowego „ Something Else ! „) z balladą Lou Reeda , trip-hopowego pulsu Jima Barra i Daisy Palmer oraz jazzowego feelingu trębacza Pete Judge’a  i elokwentnego saksofonisty  Jake McMurchie’go.

Premiera albumu zbiega się z wiosenna trasą zespołu  i jest entuzjastycznie przyjmowana na całym kontynencie. Po koncercie Ery Jazzu , kwartet przedstawi się także na festiwalu jazzowym w Montrealu.

Więcej: www.jazz.pl

Ostatni dwupłytowy album „Coco” wydany został w 2009 roku, a inspirowany był jazzem lat 20. XX wieku oraz swingiem. Pierwsza płyta to klimaty nu jazzowe, zaś druga CD to zebranie house’owych kawałków tego austriackiego DJ-a, do tej pory dostępnych jedynie na singlach.

Poprzednie koncerty zespołu w Polsce pokazały jak olbrzymi potencjał drzemie w ich chwytliwych, a przy tym wyrafinowanych utworach i jak doskonale sprawdzają się one w wersji koncertowej. Seria koncertów w Polsce będzie okazją do promocji nowego wydawnictwa płytowego zespołu – „The Princess” – którego premiera zapowiadana jest na 19 kwietnia.